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人工智能AI

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1987web2023-08-30人工智能AI164
音乐产业的快速发展一直与新科学技术的出现紧密相连,AI人工智能科技赋能音乐是个经常出现热议的话题。早在2019年,AI机器人小芝(aixiegeci)就出现在音乐创作领域,作为一个AI人工智能写歌词a

音乐产业的快速发展一直与新科学技术的出现紧密相连,AI人工智能科技赋能音乐是个经常出现热议的话题。早在2019年,AI机器人小芝(aixiegeci)就出现在音乐创作领域,作为一个AI人工智能写歌词app,在歌词创作领域辅助音乐人写歌词的应用。在软件上输入三句话作为关键词引导句子,选择歌词风格,30秒就能完成一首歌词的创作,根据主题来写一首原创歌词给音乐人作为歌词创作词穷时作为参考借鉴。同时,该应用软件还可以选择歌词的韵脚(十三韵)和每句歌词末尾押韵的字数。

发展至今,AI人工智能技术的应用领域领域越来越多,应用的行业也越来越广泛,到2025年,即将会有一半的公司至少采用一种AI人工智能技术。运用AI人工智能技术来做音乐其实已不算什么新奇的事情了。从2019年开始,AI人工智能在音乐创作领域的应用就已经活跃起来,AI机器人小芝就是恰逢音乐创作飞速发展的潮流应运而生。AI人工智能科技的不断发展慢慢地改变了人们对音乐的了解和创作的场景,进入短视频喷发的时代,AI人工智能科技的运用早已成了音乐平台凸显自我不同的重要特点,其在音乐行业的优势和助力不断展示出来。

同时伴随着打破市场垄断的出现,音乐人可同时拥有多家版权时代到来,各大音乐平台的音乐创作速度加快甚至井喷,这给音乐行业带来了各广泛方面的快速发展,怎么使用新AI科技来帮助音乐人创作出更好的歌词,以AI人工智能技术为辅助,为作词人提供更好、更快速、更多元化的歌词创作体验,成为AI机器人小芝(aixiegeci)的奋斗目标。

AI音乐可商用率超90%,全员00后的「期音科技」想打破音乐创作高门槛|早期项目

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随着ChatGPT的现象级走红,AIGC(AI生成内容)也成为2023开年来最受关注的投资赛道之一。

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    德雷克 资料图

    手握大量歌曲版权的唱片公司,将这股风潮视为洪水。今年四月,环球音乐集团要求各大平台下架所有涉及版权问题的AI作品。

    也有创作者对AI持开放的态度。他们认为,音乐人迟早要和AI形成良好的合作关系。已经有制作人训练AI产出音乐,然后由自己把这些音乐制作成专辑。也有歌手表示欢迎AI学习自己的声音和演唱方式,所得收益可以5/5平分。

    今年五月,AI教父、图灵奖得主杰弗里·辛顿(Geoffrey Hinton)以副总裁的身份从谷歌离职。他的决定,是为了能够自由地谈论人工智能的风险。他对自己毕生的工作感到后悔,因为恐怕自己和同行们的研究成果,会让普通人无法再知道什么是真实的;担心AI会颠覆就业岗位,使很多人失业;更害怕AI会对整个人类的存在构成威胁。

    鉴于人类总是无法控制使用新发明的欲望,以及企业必须紧跟技术进步,资本必须不断扩张的天性,一种新技术一旦进入快速进步期,将很难有回头路。在音乐行业,AI歌手只是小打小闹的第一步。不管未来会怎样,小到让AI替歌手营业增收,大到教AI创作出不朽的音乐,重要的是为人类保留选择的权利,并用法律保障这种权利。在这些方面,庞大而迟缓的机器,才刚刚开始启动。

    1、忽如一夜AI来

    去年发布的ChatGPT是一枚炸弹。更准确地说,是一系列不断进化的炸弹。一个炸出另一个,各种AI软件在各个领域开花。

    声音AI软件这样运作:投喂给AI声音素材,训练它习得一套语音系统。比如,把孙燕姿的声音素材喂给AI,让它学习歌手的声音、咬字、气息等特质,它将慢慢学会歌手的声音和表演风格。接下来的事情就简单了。AI歌手翻唱训练者想让它翻唱的歌曲,网络狂欢自此开启。

    4月时,JP Morgan还在一份报告中称:AI音乐的质量不好,人们不会想听这些音乐。

    然而现实很快提出不同的看法。AI孙燕姿翻唱周杰伦,AI王心凌翻唱伍佰,哈利·斯泰尔斯(Harry Styles)翻唱迪士尼电影《莉琪的异想世界》(2003)里的歌……姑且不论质量,开源的声音类AI软件普及后,国内外的AI歌手翻唱都引发短时热潮。

    还有一些更复杂的玩法:独立摇滚乐队Breezer发布了一张叫《AISIS》的专辑,里面的八首歌全部是乐队2021年社交隔离时的原创作品。然而,他们用AI技术把主唱的声音,替换成了Oasis的主唱利亚姆·加拉格尔(Liam Gallagher)。

    AI生成的陈珊妮新单曲封面

    创作歌手陈珊妮今年的新歌《教我如何做你的爱人》,演唱者是她本人训练的AI模型,单曲封面亦由AI生成。她承认,目前自己仍然是人工智能的支配者,未来则不好说。就音乐本身来说,从计算机音乐到AI音乐,所有的美感都在渐渐趋近均值,特异的音乐人作品会减少。

    一个名叫Ghostwriter997的创作者,发布了原创歌曲《Heart on my Sleeve》,实现病毒式传播。幽灵写手并未明讲这首AI歌曲的风格来源,但是很明显,它的创作风格和声音来自Drake和The Weeknd。比较中肯的评价是,这首歌写得比最差状态的Drake要好一些,但比不上巅峰时的他。

    《Heart on my Sleeve》

    2、塑料翻唱,那么容易就接受了吗?

    种种尝试,粉丝很快乐,路人也觉得新鲜好玩。人们乐于听到喜欢的歌手推出新作,也喜欢看他们和别的歌手合作,制造话题。在流行音乐的领域,歌手和音乐密不可分。二者合二为一,形成引力核心。JP Morgan对粉丝的心态还不够了解,才因此断定:粉丝爱的是艺术家本人,并不仅仅是因他们的歌。

    恰恰不是这样,粉丝倾慕的未必是艺术家本人,却一定珍视和艺术家的情感联系,以及置身同样热爱这名艺术家的团体之中的感受。流行明星是欲望的投射,粉丝与理想化的幻相产生共鸣。很多情况下,他们并不在意一首歌是由真的Drake,或是AI Drake所唱。每个粉丝的心里,住着一个自己创造的Drake。

    AI为艺术家创造新的作品、活动和话题,激起粉丝的情感。围绕这个事件,使他们再次体会到作为粉丝的快乐。

    粉丝对偶像,也不是纯然的倾慕。热情中,通常还包括希望自己的偶像在竞争中赢过对手的好胜心。当一个歌手出现AI版本,很容易引发竞争与模仿。

    认为自己付出了真心和白银的粉丝,会因为很多原因对偶像不满——曝光太少,戏弄粉丝,调侃大众,新作不理想,演唱会不如人所意,等等。艺术家作为拥有独立人格的人,还是人群里特别具有创新和叛逆精神的人,自然不甘心时时处处按他人的意愿行事,哪怕是支持自己的粉丝。这种对抗与妥协在艺术家和粉丝/大众之间永远存在。AI歌手,或许能弥补这些不足,遂了粉丝的心愿。

    甚至在艺术家身后,AI还能复活他们。在充分习得他们的表演和创作之后,AI不仅能使艺术家永生,还能继续发挥他们的创造力,实现永续的生命。

    AI将改变我们对生命的看法。动画《万神殿》中演示的人脑上载技术,使死去的人成为神。这是一个黑洞,既迷人,又恐惧。

    3、步子太大,法律还没跟上

    和人脑一样,人工智能学习的基础是素材。对现有的AI音乐来说,素材不可避免地来自真人歌手的表演和词曲作者的创作。歌手的声音和影像素材、创作者的词曲如何保护,是现在就需要面对的问题。

    从法律的角度,未经本人同意生成的AI歌手,首先侵犯了真人歌手的表演者权和姓名权。一首模仿特定词曲创作者风格写出来的新歌,也会侵害词曲创作者的著作人权。此外,虽然歌手的音色、唱腔未受国内著作权法的保护,但在商标法的规定中,声音可以作为商标来保护。

    对音乐家来说,被制造AI分身,还会造成很多难以估算的伤害。比如,如果一位真人歌手的AI分身演唱了违法的内容,或做出违反公序良俗的表演,歌手本人的名誉权亦会受到侵犯。即使表演人畜无害,也会稀释 Ta的市场资源,或影响艺术家未来的发展。

    违背艺术家本人意志生成的AI,会让艺术家失去对自己形象、行为和作品的掌控,破坏其精心营造的艺术人格,物以稀为贵的紧俏感,以及制造明星最重要的利器——神秘感。

    这样看来,德雷克把AI形容成(压倒骆驼的)最后一根稻草,并非危言耸听。

    歌手Holly自己训练生成的AI歌手Holly+

    Drake和The Weeknd所属的唱片公司——环球音乐集团率先反击,发表声明称:使用我们旗下的艺术家对AI生成内容进行训练,这既违反了我们的协议,也违反了版权法。

    美国的《版权法》用四要素分析法来明晰原有内容是否构成合理使用:(1)使用行为的性质和目的;(2)被使用版权作品的性质;(3)使用部分相对于整个版权作品的数量和实质性;(4)使用对版权作品潜在市场或价值的影响。

    基于《版权法》的四要素分析法,AIGC(AI生成内容)难以被纳入合理使用的范畴。环球音乐集团措辞严厉地要求平台做出选择,是站在艺术家、歌迷和人类创造力的一边,还是站在深度伪造、骗子和剥夺艺术家应得补偿的一边。

    AI是AI,我是我,可AI音乐是谁?

    AI(ArtificialIntelligence,人工智能),正在像元宇宙和NFT一样,溢出小众极客们的领域,成为大众关注的焦点。它存在已久,但曾经离普通人