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短视频是一把双刃剑-今抖云创

1987web2023-09-05短视频90
谈到短视频音乐,舆论往往颇有微词。缺乏流量为王的完整音乐表达,缺乏基本的艺术坚持。短视频的BGM通常被认为是半成品,通过挤压好音乐的生存空间。在主流音乐平台的颁奖典礼上,当耳朵投票发送短视频

谈到短视频音乐,舆论往往颇有微词。缺乏流量为王的完整音乐表达,缺乏基本的艺术坚持。短视频的BGM通常被认为是半成品,通过挤压好音乐的生存空间。在主流音乐平台的颁奖典礼上,当耳朵投票发送短视频音乐时,舆论就是:短视频毁了中国音乐界。实际上,音乐行业或中国音乐行业的评价应包括音乐作品的艺术价值、传播程度、人才的出现和流通渠道、盈利能力、市场规模等多个维度,都应考虑到。所以,把短视频音乐的热度胜利当成对华语乐坛的打击,是有失偏颇的。此外,在评价音乐时,好音乐和短音乐并非二元对立,热度和质量也不是对立的概念。从音乐发展史来看,古典音乐已经持续了几个小时,流行音乐唱片时代,歌曲长度固定在3到5分钟,再到短视频出现新的形式,15到60秒。传媒的发展改变了音乐的数量,但每一个数量都不构成威胁古典音乐和流行音乐在短视频时代比以往任何时代都更容易获得。同时,音乐体量也不会影响优质内容的产出。而在短视频的开放平台上,我们反而看到了更多元化的音乐声音。比如在短视频《海底》中成长,在歌曲中对抑郁群体的关心,真挚、热情、感人,闪烁着人文关怀的光辉。短视频除了创作者,在受众群体中也赋予了边缘人的话语权,这部分用户一直在互联网舆论场边缘,但短视频让他们不再是受众群体,成为大部分拥有投票权的流量战场。比如位于十大热门歌曲之列的《可可托海牧羊人》,在年轻人中并不为人所知,但却有着惊人的传播和父母那一代的口碑。短视频平台让我们看到了这一代人的音乐需求和消费潜力,他们不仅帮助了他们的偶像,而且还把他们的偶像直接送到了春节联欢晚会的舞台上。从这个角度看,短视频让华语乐坛的中心边缘结构更加平坦,既给了多元化的音乐曝光机会,也疏通了音乐人才的上升通道。短视频中流行的很多歌曲都是由主流歌手演唱,上述《海底》在综艺舞台上被凤凰传奇演唱,播放量近亿,成为其代表曲目之一。

2021年,根据Tiktik短视频的BGM,约有430首歌曲被听到超过10亿次,其中超过175首歌曲根据最近发布的《YearronTikTik2021节拍Report》登上百强单曲榜。这些观看次数,按照官方的说法,直接转化为热门歌曲和艺人的商业成功。很多从Tiktok起步的乐手,已经和包括华纳唱片、华纳唱片、共和唱片在内的主流唱片公司签订了合同。经过冷静分析,短视频实际上增加了音乐行业在新场景建设中的多重可能性。在短视频出现之前,华语流行音乐着相当大的差距,在短视频重新建立起流行音乐的影响力之前,市场的音乐消费潜力不会再被激发。其次,短视频的原罪不应该是热度。诚然,这个时代确实没有出现过像周杰伦这样的现象级歌手,但是很多人在圈层时代,故意忽略了媒体的环境变化和内容逻辑,以此为例,攻击短视频,让华语音乐停滞不前。虽然天王天后很少,但我们不得不承认,基于短视频独特的内容分发机制,被主流唱片公司拒之门外的更多普通人已经被公众看到和听到,并在音乐行业实现了平民的赋权。新人,草根音乐人送歌的机会指数类型增加,短视频不仅吸引了他们的受众,还将他们连接到了更大的舞台,有望得到主流媒体的认可。比如《风》、《水星》等歌曲,都在内地2021最热门歌曲排行榜中爆红。不同于传统唱片行业赢家通吃的局面,短视频降低了门槛,让中腰音乐人可以降低音乐发行成本,增加利润空间,更好的生存,为整个行业注入更多的活力。2020年抖音生态数据报告显示,仅2020年上半年,音乐家直播次数就超204万次,累计观看人数超4200万次的24个官方在线音乐会,已经被单一收入渠道的音乐家很好地逆转了。传统音乐(如京剧、黄梅戏)、少数民族音乐(如ACG音乐)、冷门音乐,在集成和集中的音乐分销模式中并不被重视。它还依靠短视频平台、垂直细分策略和用户UGC二创优势的精准算法,寻找新的出路,用趣味实现寻找。除此之外,在短视频平台上,多首曾经的经典金曲也成功出圈、走红,让老歌焕发新生命,再次俘获新一代的听众。如2008年上映的蔡健雅的《红色高跟鞋》,在短视频平台上频频翻唱,13年后登上AppleMusic年榜;而20年前放眼千年的朴树之歌,如今也深受最新一代喜爱。此前,上世纪以处处吻为代表的粤语金曲也因为平台掀起的复古港风热潮,乘势而起,重回大众视野。如今,主流歌手在发布新作后,也会先用短视频将最让人惊喜的部分发送给歌迷,再由歌迷在流媒体平台搜索收听,购买唱片及相关周边产品,甚至衍生出其他业态。以短视频为投放渠道,反馈机制变得更加透明,乐迷与歌手的沟通效率也大大提高。在消费转向的可视化传播中,不难看出制作热度是短视频的拿手戏,但也有更多可挖掘的价值。最重要的是,音乐作品可以赋予更多样化的表意功能,增加作品的活力和意义,通过结合短视频的图像、场景和情感表达。此前,在短视频平台上出现的《漠河舞厅》和廖凡,伴随着一场颓废的独舞,伴随着一天的烟火气。他们以一个爱人坚持了半辈子的老人形象为例,抽象的爱情有了现实的形象表现,焕发出更为感人的力量。这也促成了《漠河舞厅》歌声的爆炸。此外,作为短视频平台重要业务板块的直播,在疫情肆虐的情况下,为音乐表演开启了求生之路。今抖云创了解到中国在线音乐表演观看的用户规模已超过8000万。而在短视频的新玩法下,音乐商业也开辟了一条新路,这些商业生态也在为音乐核心服务。短视频时代,不少音乐公司积极求变,如现代天空,不仅发行唱片、举办音乐节,还播放了不少新模式。其线上草莓音乐节曾直播带货,814吨白酒商品在京东平台同步销售。开启音乐节+真人秀,在短视频平台上发布音乐人后台的真人秀片段,大大增强了粉丝与乐队的情感联系。

总而言之,短视频的热度之外,给了更多普通人追逐梦想的机会。IP孵化、音乐演出、周边销售等产业链建设,在参与行业重构的过程中,也实现了助力乐坛探索宣传发展生态和盈利模式。以上就是今抖云创所分享的内容,感谢大家的阅读支持,希望大家看了这篇文章能对短视频行业有自己的思考,短视频是一把双刃剑,如何使用,都要考虑多一点。