【传媒好书】全网都在用AI配音，播音主持专业该如何提升竞争力？我们还需要培养好的声音吗？
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注意看，眼前的男人叫小帅……如果不是对这些营销号用滥的语音包音色熟悉无比，你能分辨得出AI配音和真人播音的区别吗？也许现在你还有胜算，但将来真的不一定。
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今年以来，突然流行起一类视频，AI孙燕姿翻唱一切，不仅能实现反差感恶搞的跨曲风翻唱，比如腾格尔的《天堂》，还能一本正经翻唱周杰伦的《彩虹》，甚至颇为动听；此外还有跨语种的，泰勒·斯威夫特翻唱《稻香》。是否有一天，我们不再需要艺术名家出品的有声书，而只需要某个你喜欢的语音包，甚至不需要买唱片，随心所欲地向你的虚拟偶像点歌？
现在，在脑海想象这样一段话：你能品味的历史……XX品牌给全国人民拜年……米斯噶，姆斯噶，米老鼠，欢迎来到米奇妙妙屋……我们好像已经渐行渐远了海绵宝宝……
是否感觉身临其境了？注意听，你能相信这些声音来自同一个人吗？没错，这个男人叫孙悦斌。孙老师是从事配音事业20余年的国家一级配音员，在他的职业生涯里给我们留下太多的声音记忆。
同样，能给予人声音记忆，让人一想起便身临其境的声音还有王景平配音的《狮子王》和各种迪士尼、吉卜力中配版动画电影，赵忠祥在《人与自然》中儒雅温厚的旁白……
这些声音的主人，应该被定义为什么呢？他们也许有各种岗位分工：配音、播音、主持、广播……而中国传媒大学播音主持艺术学院的成倍老师认为，这项赋予文本声音、制造声音感染力的工作，更准确的定义，应该叫声音表演，声音的主人，则应该有同样的一个身份——声音表演艺术家。
用声音演绎精彩世界。
——姜小亮&韩冬青
中国香港著名配音导演
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声音的表演是建立在基础训练的基础上的。发声，有很多的技巧和训练方法。比如每次开始用嗓之前的热身运动，包括面部和肢体的放松，颤唇练习、打哈欠练习、软木塞练习（咬着一截软木塞练习清晰朗读发音）、全音阶练习（从自己的最低音开始发声逐渐提高到最高音）等，这些练习可以让你达到最佳状态，并且保护你的嗓子；又比如，练习发声的呼吸控制，包括深度腹式呼吸：通过鼻子缓慢地吸气，让空气充满腹部和下腹部，然后通过嘴巴缓慢地呼气，可以提供更多的气息和声音支持，帮助控制声音的稳定性和持久性，配音演员需要学会通过呼吸的变化来传达角色的情感和意图；再比如，许多人的发声习惯中，有很多问题和错误需要纠正，像口齿清晰问题、唇齿音、吞音、元音缺陷、呼吸声和辅音清化、共鸣过多等；
打好基础之后，是声音表演的入门，首先是理解剧本或者台词。这里有5个W和1个H的重点问题，5W就是who、what、when、where、和why，1个H则是how。就是你需要在剧本或台词中寻找：角色是谁、角色的需求和目标、故事发生在什么时间地点，以及他为什么要做这件事；其次是训练技巧，吐字、发音、语速和节奏、基调、语调、音量、音域甚至思维都是需要练习的方面；最后就是培养风格，有很多高级技巧如同音替代法、连读法、成篇练习，当然也包括话筒的使用技巧，比如话题的放置和持握、防喷、利用紧邻效应。
那么AI语音，也能够塑造角色吗？有一天能够模拟出声音表演艺术家的水准吗？这个哲学命题不是本文的讨论重点，我们能知道的是，当今的播音主持专业，或者配音行业，面临着不小的挑战，而出路就是要学会赋予声音更饱满的灵魂、感染力，把自己的配音播音工作，转变成声音表演的艺术。
在声音表演领域，美国有一个盛行多年的指导教程，就是网站voiceacting.com，它提供了声音表演相关的教育资源、培训、工具和社区交流等内容，旨在帮助声音表演者提升技能、拓展机会，并与行业专业人士和其他声音表演者建立联系。和网站配套的有一本在美国畅销20多年，目前已经更新到第5版的《声音表演的艺术》。
不得不提的是这个网站的创始人和书的作者，詹姆斯·R. 阿尔伯格（James R. Alburger），詹姆斯从大约12岁起，音频制作、视频编辑和配音工作就一直是他生活的一部分，12岁的他就自学了如何用剃刀和3M胶带剪辑声音。詹姆斯从事专业配音工作40多年，他凭借声音和表演技能，在圣地亚哥的NBC电视台工作了25年，艾美奖是美国电视界的最高奖项，如同奥斯卡奖于电影界和格莱美奖于音乐界一样重要，而在NBC工作期间，他获得了11次。
离开NBC后，James以独立制片人、配音工作者和声音表演导师的身份创立了VoiceActing网站，而《声音表演的艺术》，从1998年就出了首版，现在已经是全美20多个高等院校的指定教材。目前，第5版已经出版中文版。央广电台主播、漫威系列御用中文引进版配音演员凌云老师还给这本书作了序。
VoiceActing的开发遵循了声音表演的七个核心要素A～G。
A（Audience） = 观（听）众：把握需要听到信息的那群人，使你的演讲更具对话性和可信度。
B（Background） = 背景故事：背景故事是你的角色说剧本中单词的原因，决定了你角色的动机、态度和说话的目的。
C（Character） = 角色：尽可能详细地定义你的角色。无论脚本写得有多差，或者脚本的内容是什么。找到那个角色，并赋予它生命。
D （Desire）= 欲望：你的性格在说话时想要什么和需要什么。这是你角色说话的意图或目标。
E（Energy） = 能量：表演中必须存在三个层次的能量：心理能量——文字背后的思想或潜台词；身体能量——手势、面部表情、姿势、肢体语言和其他身体运动，身体能量为文字注入生命；情感能量——你的角色对所讲的主题或信息有什么感觉。
F（Focus） = 忘记你是谁，你（作为演员）靠边站，让你正在创造的角色变得真实。
G（Gamble） = 允许自己做任何必要的事情来创造一个可信和令人信服的表演。
实际上，声音的表演不是只有职业主持人、播音员需要掌握的技能，影视、游戏、动画、广告传媒、有声书、播客，我们无时无刻不被声音包围。作为最有感染力的沟通方式，讲话何尝不是我们所有人都需要提升的？也许你是一位需要在提案会上向同事作展示的普通白领，或是需要在学术会议上做报告的研究生、学者，或是在抖音、bilibili上想为自己视频配上独具风格的声音的创作者，或是大中小学的老师、各个领域的销售人员，甚至仅仅是认真生活，希望提升自己整体形象、沟通能力的人。不管你是谁，声音是你与人沟通的第一张名片。
如果你想正式开启声音表演工作的生涯，或者想让自己的短视频有一个动人的、有感染力的旁白，或者只是有人曾对你发出过这样的夸赞：你的声音真好听……如果你读了《声音表演的艺术》，你会找到你需要的东西。
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《声音表演的艺术 配音艺术与创作技巧 第5版》
作者：[美]詹姆斯·R.阿尔伯格
出版社：人民邮电出版社
定价：139.80
作者简介
詹姆斯·R.阿尔伯格
是杰出的制作人、导演、表演导师和配音演员。在电视界从业25年（获得11项艾美奖）以后，他创立了声音表演有限公司（VoiceActing，LLC）和声音表演学院（The Voice Acting Academy），给声音表演工作坊讲课，为大量音频项目配音。他同时是个人专业录音棚设计专家和广播、电视、电影和现场表演音频制作专家。作为广受欢迎的声音表演导师，他为各种规模的企业提供培训，运用他的声音表演技巧教授商务人士如何更有效地沟通。
内容提要
本书立足配音行业整体发展格局，从配音行业从业者的成长、历练，到配音创作，再到配音事业的发展，全方位阐述了从事配音工作所要具备的各种能力。本书不仅能引导你一步步学习声音表演的技能，帮助你成为一名配音员，同时还能为你提供发展配音事业所需要的相关信息，包括如何制作声音小样和如何求职。这本书将助你在声音塑造和声音表演业务技能的培养上打下坚实的基础，从而帮助你在配音领域取得成功。
读者对象
目标读者定位：主持人、播音员、配音演员、声音表演工作者、艺术院校声音表演专业/播音与主持艺术专业师生、配音行业培训的导师和学员、有志于开启配音事业或刚刚步入配音行业的配音爱好者、声音表演艺术爱好者、需要提升表达沟通能力和优美声音的商务人士、需要练习声音表演技巧的影视演员
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第1章 什么是声音表演？ 1配音与声音表演之比较 1配音工作的类型 3配音工作的要素 4开启配音事业 4
第2章 严守的秘密 7声音表演的真相 7全职还是兼职 8配音工作七大须知 9
第3章 配音基础：起始篇 11你是演员还是推销员？ 11配音演员的定位 11一个常见错误 12了解你的听众 12作为推销员的配音演员 12必要技能 12声音的弹性 13朗读式配音 13培训课程 14注意事项 15
第4章 如何使用你的声音 17你在配音乐队中的位置在哪？ 17关于呼吸 19你声音的表现力 19配音演员的呼吸控制 20谈话式呼吸 22放松 22练声 24纠正发声问题和习惯 24口齿不清 25过分强调、爆破辅音和咬字太狠 25吃字吞音与归音 26口腔动程不够 26元音缺陷 26呼吸声和辅音清化 27共鸣过多或过度情绪化 27减少或消除方音 27嗓音和肢体训练 28通过热身运动来保护嗓音 28绕口令 32保护嗓音和改善配音的小提示 33
第5章 声音表演入门 41重要的不是你的声音，而是如何使用你的声音 41坚持自己的选择并调整 41演在当下 42做自己的导演—学会自我导演 42把每一次都当作第一次 43生动地讲故事 43找到剧本的节奏 43避免念词 44理解重点：6个W和1个H 44多问如果……会怎样？ 46角色尝试 46聆听与回答 46编句导入语（铺垫） 47编句导出语 （后续） 47强调关键词和短语 48人称代词—连接词 49突出辅音 49建立过渡桥梁 50使用连词 51处理列表 51对比和比较 51即兴配音创造真实感 52暗示 54保持人物角色的音域 54更快和更平 55有助于配音的体态 55M.O.V.E 55在乎还是不在乎 57感受紧张 58着装的重要性 58神奇的思维：如果你相信，他们就信 59潮流 59
第6章 培养风格与技巧 63你的工具箱里有什么？ 63风格 63你的标志性声音 64熟练精通之道 65获得能力 65达到精通的3个阶段 65有效行为三步骤 66练习 66排练和表演 67声音表演的要素 67少即是多 68多即是多 68配音动态因素—语速、音量、音域 69吐字 70发音 71语速和节奏 72时间控制就是一切 72抑扬顿挫 73拉长吐字以便慢下来并增加趣味性 73基调 74感官记忆 74内在语 75语调 75用停顿来强调 76保持句中思维—使用省略 77思维慢行—省略的另一种用法 79模仿 79
第7章 如何培养风格 81重要的声音塑造理念 81忽略评价与克制 81配音别只顾声音 82引起注意、保持兴趣、提供信息、要求反馈 83不要为搞笑而搞笑 84利用大脑错觉的快捷方法 84同音代替法 84连读法 85高级技巧 85单句成篇练习 85删改标点符号 85文本颠倒确定语调 86乘电梯法控制时间 87替换法：改变语境确定基调 87增补词语 88减少词语 88打破逻辑原则 88突破语法规则 89从后往前看 89找到情感连接点 89记住第一句话 90用音乐带来灵感（配乐练习） 90使用道具 91
第8章 话筒的使用技巧 93你最好的新朋友 93话筒基础知识 93话筒拾音模式 94话筒和剧本架的位置 94让录音师放置话筒 95使用话筒 95利用邻近效应 95避免对话筒吹气或轻拍话筒 96如何持握话筒 96使用耳机 96何种耳机最好？ 97
第9章 有效表演的七大核心要素 99表演就是表演 99表演从假装开始 99核心要素1：A = 听众 100核心要素2：B = 背景故事 101核心要素3：C = 角色 103核心要素4：D = 欲望 103核心要素5：E = 能量 104心理能量 105身体能量 105情感能量 106核心要素6：F = 忘记自己&专注 107核心要素7：G = 赌/冒险 108
第10章 排练与剧本分析 111坐在大脑前排的导演 111排练剧本 111制作表演路线图：分析和标注剧本 113标注还是不标注 113绘制表演地图 114排练剧本增加真情实感 114角色分析：核心要素3 115找到背景故事：核心要素2 116揭示冲突 116剧本分析工作表 117发现冲突之解决或未决结局 119寻找独特销售主张 119内化剧本内容 119制造紧张感 120寻找剧本中的疑问标记 120剧本排练技巧 121
第11章 剧本中的角色 123如何扮演角色？ 123两种类型的演员 123困境 124个性是你最好的工具 125两个盒子 126内心戏 127逼真人物角色塑造练习 127人物角色塑造的视觉化剧本 128让角色真实可信 129找到乐感 129向其他演员学习 129拓展边界并愿意冒险 129把每一次都当作第一次 130人物角色比剧本重要 130表演要专业 130各种类型剧本的配音技巧 130
第12章 单人配音广告 133广告不是推销 133广告是故事 133按时间讲述故事 134文稿格式 134单人配音文稿的配音技巧 134单人配音文稿案例 135丧葬服务 135今日付账易 136自由信托 136
第13章 多人和对话配音 139对话剧本类型 139对话 139喜剧 139喜剧对话剧本配音技巧 140对话和多人配音案例 140自然生活 140圣地亚哥旅游 142节俭的日子 143桑兰银行信托 145
第14章 行业配音：长篇解说 149讲述不同的故事 149医学解说的挑战 150如何处理医学类文稿 150企业文案和解说配音技巧 151企业文案和解说案例 151灯具商店 151RAPIDaccess：如何使用界面 152
第15章 有声读物 157长故事的讲述 157有声读物的挑战 157如何找到有声读物客户 158有声读物配音技巧 158有声读物案例 159时间机器 159认识你的邻居 160
第16章 把握角色的声音 163让角色发声 163动画片、游戏和其他角色声音 163角色声音的六大元素 164帕特里克·弗雷利关于人物声音的六大要素 164找到自己的声音 165角色配音工作表 166人物和动画片配音技巧 167人物、游戏和动画片案例 168
第17章 形象片、宣传片和预告片 173广播形象片 173电台播音员的品牌和签名档 173电视宣传片 174预告片 174形象片、宣传片和预告片配音技巧 175形象片案例 175宣传片案例 176电影预告片案例 176
第18章 其他配音类型 179你属于哪个配音领域？ 179电话配音 179自动对白替换/声音插录 180日本动画片配音 181新媒体配音 181媒体内容与表达的变革 181
第19章 配音：通过配音工作赚钱 185朋友们，这是演艺事业！ 185专业配音员的多面技能 185通过配音工作赚钱 186工会 186何时加入工会？ 188自谋工作 189经纪公司、演出公司、个人经理和广告公司 189经纪公司 189演出公司和演出导演 190个人经理 190在线试音服务 190广告公司如何运作 192制片公司如何运作 193
第20章 如何开展配音业务 195自我推广和营销 195管理自己的时间 195让每一分钟充分发挥效用 196业务入门 197永远不要低估运气的价值 197永远不要低估自己处理人际关系的能力 197与潜在客户保持联系 198跟进 199认识猎头 201如何利用社交媒体网络助力你的配音事业 202社交媒体网络的价值 202从何处开始？ 203个人资料全部准备好了，然后呢？ 204加入群组 204网络礼仪&社交媒体使用时间 204国际化工作 205成为全球化的配音演员 205你的配音公司业务计划 208
第21章 你的配音小样 213你的专业名片 213小样规则1：不要在没准备好时制作小样 213我怎么才能知道？ 213我怎样才能做到那么好？ 214忠告 215小样规则2：你的小样必须准确展示你的能力 216表达多样性是你的销售工具 217小样的基本要素 217小样格式 217配音小样类型 218广告小样 219企业宣传解说小样 219人物和动画配音小样（包括游戏） 220有声读物小样 220形象声、品牌声、台声小样 221宣传片和预告片小样 221电话录音小样 221制作你的小样 222准备工作 222我的小样应该多长时间？ 222产品名称应该放进去吗？ 223我从哪里可以得到小样剧本？ 223如何使用对话、音乐和音效？ 224制作过程是什么样的？ 225我的小样将花多少钱？ 225关于录音棚我需要知道些什么？ 226我应该如何预订一个小样录音棚和制作人？ 226小样录制过程 228准时到达并做准备 228与你的录音师/制作人一起工作 228保持更新你的小样 228
第22章 你的家庭录音棚 231你家里数百万元的录音棚 231在家录音的挑战 231设计你的家庭录音棚 233了解室内声学 236高级家庭录音棚技术 239ISDN和其他技术 239电话系统临时插入装置 240数字录音设备 240设备升级 241管理你的电脑 242掌握音频工程师的技能 243分贝 244录音电平 245音频录制和编辑入门 246录音软件 246基本编辑 246信号处理 247生成 248提交渲染文件 249
第23章 创建自己的配音名片 251将自己打造成专业人士 251创建自己的品牌 251如何让自己与众不同？ 252开设店面 254印刷品 256照片 256CD标签 256准备好声音小样：是否制作副本？ 257自己的网站 258网站要素 258
第24章 经纪人 261寻求与经纪人合作 261获得演出资讯 261寻找经纪人 262经纪人面谈 265和经纪人一起工作 266
第25章 如何管理自己的配音事业 269设定自己的收费标准 269评估工作要求 270像企业家一样思考 271设定收费标准 272设备如何收费？ 274买断费用 274协议 275商讨你的费用 275获取报酬 276交易备忘录 276如何保证获得报酬 277创建预约协议表 279其他类型的协议 279记录录音过程 280保存记录 281银行与你的业务 282配音和法律 282
第26章 试音 285试音过程 285家庭录音棚 285在线试音—付费网站 286一锤定音试音录音 287这剧本谁写的？ 287盗用你的试音作品 288现场试音 289准备现场试音 289试音现场可能发生什么 289做好等待的准备 290做好紧张的准备 290准备只被当作一个声音 291留下良好的第一印象 291内化剧本 291简要自我介绍然后尽最大努力 292你的录音你做主 292试音之后 293演员离开以后 293款待自己 293
第27章 你被聘用了：录音篇 295创作过程 295制作过程 295录音延时 296与制作人、导演、作者和客户一起工作 296他们是谁？ 297录音类型、方式和剧本格式 297样片 297临时录音 298常规录音 298录音方式 298剧本格式 299录音步骤 299常见导播术语 300结束 305
第28章 禁忌 307为了进步你应该注意什么？ 307忌演戏 307忌播音 307忌道歉 307忌想当然 308忌担心 308忌猜测 308忌自我评价 309忌负面思维 309忌假装 309忌拖延 309忌念词 310忌事后诸葛 310忌后悔 310忌过度思考 310忌完美主义 311忌过分用力 311忌浪费时间 311忌过度关注词语 311
第29章 技巧、诀窍和录音棚故事 313玛克辛·邓恩（Maxine Dunn） 313新客户会读你的介绍信吗？ 313德布·芒罗（Deb Munro） 315你时间管理得如何？ 315朱莉·威廉斯（Julie Williams） 317聚光灯照在明星身上！ 317穿红外套的女孩 318汤姆·德黑瑞（Tom Dheere） 318汤氏技巧：临时配音 319比尔·霍姆斯（Bill Holmes） 319广告配音：对……就是这么简单！ 319朱迪·福萨姆（Judy Fossum） 321通过领英相互连接 321鲍宾·比姆（Bobbin Beam） 322关于试音的一些想法 322鲍勃·赫尔利（Bob Hurley） 323关于样片的一个技巧 323劳拉·贝德纳尔斯基（Laura Bednarski） 323给配音新人的技巧 323埃利-雷（Elley-Ray） 324你的食物决定你的声音！ 324彭妮·阿布希尔（Penny Abshire） 327那么……然后呢？ 327译者简介 329译者后记 330
