2022年以来，随着AI文生图技术一步步走向成熟，AIGC作品也迎来了爆发，不少精美图片让人难以分辨究竟是电脑生成，还是人类画手绘制。而这对艺术行业从业者，以及漫画、动画、游戏等行业的冲击和影响也正一步步到来，游戏原画师被AI替代的消息也让业界震惊。

日前，中国美院动画与游戏学院副院长倪镔在蚂蚁数科开发者大会元宇宙论坛上详细阐述了AIGC对不同绘画风格、不同产业的影响。他认为，数字绘画领域和漫画产业将遭受AI较大影响，但游戏产业、动画产业反而会因AI降低成本，对传统艺术领域的影响则不大。

倪镔对新京报贝壳财经记者表示，当前艺术类学生要积极拥抱AIGC，学习使用AI制图的技术，将AI作为工具，提升自己的创作水平，从而更好的应对AIGC技术对产业带来的冲击和机遇。

以下为新京报贝壳财经记者对倪镔观点的汇总。

两周效果图1分钟搞定

当这一波来势汹汹的AI来了以后，我们的学生毕业后还是在画插画、二次元吗？这是一个很大的问题。我们经常会研究AIGC到底会产生什么样新的岗位，到底会带来什么样的效果，读图时代是不是真的会结束？因为现在的图泛滥式增加，而且AI的画面质量非常优秀，这是需要反思的事情。倪镔说。

他举例称，在做《山海经》的一个概念设计时，AI可以一个小时制作几百张图，甚至还可以让它用达·芬奇手稿的风格再画一幅。但是这需要描述词非常精准，才能生成出这样的效果，我们对每一种物种会用不同的风格去尝试，这对于创作者来说，效率大大提高。如果按照传统方式生成类似效果图，一般需要两周时间，其中画一张图需要3-4天，建模加高级渲染可能需要2-3周的时间，而使用AI这张图可能一分钟之内就搞定了。

此外，如果突然让一些学习某种风格的画师去画一张跨界的图，可能很困难，例如让我们的学生去画《流浪地球》游戏项目的工程图纸，但AI可以进行帮助，当创作者设定完后，AI可以很简单地告诉你工程图大概要做哪些东西，一分钟事情就解决了。

倪镔对此有两种不同的思考：如何利用AI来创作，怎样提高效率，怎样做更多的表达，用想象力让AI做得更好。此外，如果AI把艺术家都消灭了，我们到底该干什么？

AIGC分裂绘画创作者，谁家欢喜谁家愁

AIGC是一个革命，使得创作者群体产生了分裂，现在有三类：第一类是随时去学习和拥抱，热情拥抱的创作者。第二类是学艺不精的创作者，用了达不到预期效果，对它进行否定，认为AI没有什么效果。第三类是呐喊抵制的创作者，比如说某游戏项目的插图疑似使用AI后，微博上全面声讨AI画师，最后制作方出来也说抵制AI绘画。倪镔说。

第一类创作者有一种共识，就是创作的效率大大地提高了，这也是大部分人的共识。艺术品需要形神兼备，AI所做的主要是形，即创作手法和表现形式多样化，但神这方面被替代现在来看还比较难，创作者要有比较好的想法告诉AI才能生成比较好的内容，否则就会像第二类创作者那样，生成不出特别好的图，达不到心目中的效果，就会觉得没有什么用处。

倪镔建议，当前艺术类的学生面对AIGC带来的冲击，要多去学习AI，将AI作为工具，提升自己的生产效率和创作水平。

AIGC对传统领域无伤害对数字绘画领域或是致命打击

AI对于不同的艺术领域的作用差异比较大，就像摄影发明后，画肖像的人没有工作了，接下来印象派、野兽派、艺术派都出现了。当影视出来时，摄影又遭到了严重的打击。那么，当AIGC出现，艺术领域的哪些东西或被颠覆？

倪镔认为，AI对传统艺术领域的影响并没有那么大，特别是国画、油画、雕塑等等，因为上一轮数字时代到来的时候，这些领域已经被打击了，因此这一轮AIGC已经很难再影响到什么。实际上，有一些传统艺术门类已经是非物质文化遗产，因为很难实际用到现实场景，就像国际上很多艺术院校已经不画素描了，他们觉得就应该做野兽派、立体派，不用再去画那些写实的东西了，所以这一轮AI发展对他们来说毫无伤害，反而有好处的，因为参考更多了。

对于数字绘画领域，倪镔认为，AI是致命的打击。AI的绘画水平太高了，我觉得这是很可怕的，你很难说100%有同等水平的人可以和AI匹配。到了产品领域，我觉得倒还好，因为UGC、PGC（用户生产内容和专业人士生产内容）都是针对图像和影视为主的，真的到游戏或者大产品的开发，从来没有说几个人小公司能做出大型的作品来。

AIGC对漫画影响几何？

动漫游戏作为数字艺术产品的主力军，一直被认为是互联网时代的艺术担当，而漫画、动画、游戏三个产业的情况也大相径庭。

倪镔表示，漫画产业在日本和韩国数据非常好，尤其是韩国，目前中国的很多资本是拿着韩国和日本的数据自我麻醉。而国内漫画创作者的生存非常艰难，首先付费看漫画的人群没有那么多，但是资本把用户做得很大，这是中国互联网的典型模式，但是事实上它并没有让观看者或者创作者受益，所以当AI出现后，我觉得漫画产业的情况会变得更加糟糕。

他认为，目前来看漫画的工序比较简单，AI能够轻松地介入全流程，所以漫画创作者会被迅速地替代掉，随着AI的不断进步，角色统一性越来越好，整套漫画流程变得非常轻松。另外，产出即产品，仅用AI文字生产工具加图像工具就能产出完整内容，以前一个编辑、一个作者、一个画师一个月的产量，现在一个编辑就能在一天完成。另外，特殊的种类更容易全军覆没，比如说插画、绘本，AI生成这些内容更加容易。

未来漫画会有什么样的可能性呢？倪镔表示，首先，内容和质量会极大的提升，会出现一段时间的繁荣。因为以前没有这么快的产出，现在有了，但是繁荣会持续多久不得而知。第二，新的职业岗位比如说品鉴官、推荐官或应运而生，帮助用户筛选高质量作品，这也是全新的分享方式。第三，共创的概念，当每个人都有利用AI创作的能力以后，一个漫画就不一定是一个人完成，很可能是很多人接力去完成，那么这个漫画会产生一种新的类别，这种类别有可能在未来是一种有趣的形式，但这都是想象的，也不一定。

AIGC对动画的影响：填补人才缺口

对于动画产业，倪镔表示，我国有几部比较厉害的动画片，包括《哪吒之魔童降世》《大圣归来》《深海》等，但是总票房能不能覆盖成本并不肯定，我们凭着很大的热情去支持动画产业，很多时候会忽略为什么国外的动画产业比较好，为什么中国的动画产业不好？其实这与经济息息相关，如日本经济最发达但泡沫比较大的时候动画片质量最好，而我国经济最好的时候许多从业者并没有把大资金用来做动画，而是去做游戏了，许多动画都是靠政府补贴在维持。

在倪镔看来，动画在中国的土壤并不太好，看动画的都不太愿意付钱，导致动画从业者很多时候付出和收入是不成正比的，也导致了这十年动画的很多人才大量流入到游戏行业。今天，AIGC出来以后，人才流失的缺口会被稍微填补一点。AI能给国人带来来自顶级动画产业的产出，突然间提高本土动画的各项创作指标，有了国际化的水准，这是一种前瞻性的突破。比如说在外国的一部短篇《终极石头剪刀布：实拍+风格化》中，使用AI+摄影的方式可以制作出高水准的动画。

此外，制作门槛的降低会让很多用户可以参与进来。动画产业总体来说是有门槛的，它的门槛主要是它的核心，虽然说工具的发展会大大降低生产门槛，靠简单MG动画形式生存的公司会受到巨大的冲击。但是，动画本质上是影视的一种，它的核心还是叙事与剧情，在这点上来讲，AI所创作的文字创新提升了产量，但未必会提升品质。ChatGPT和你聊天的过程中，你会发现机器人的感觉还是蛮强烈的，对情感的感知力还是比较弱的。那么，对于核心剧本的创作来说，我个人觉得它没有那么快替代人类。

AIGC对游戏影响：代替美工，降低成本

经常有人问，AIGC对游戏产业是不是影响巨大？倪镔认为，这是一种错觉，因为游戏的盛行导致了互联网美术的繁荣，现在AIGC好像在影响的就是整个互联网的美术，大家会下意识地联系到对游戏产业应该影响很大。但事实上，游戏是个非常复杂的东西，微信小游戏一年可以占据中国游戏产业产值的1/4，但此类游戏对美术的需求较弱，甚至有些游戏连美术岗位都可以不要。

倪镔表示，游戏策划人完全不担心AIGC，因为它只是代替了一部分内容，甚至还能够大大降低成本，我们就尝试了不使用美术人员，而是由几位老师指导，去开发一款游戏，这个游戏大概用了两周时间就开发完毕了，效果还可以，所有的内容用AI来生成。

倪镔认为，游戏产业会进入一个新的时代。首先，美术的成本将大大降低，AIGC会为游戏生产提速。游戏的分发模式一定会产生新的变化，游戏产量的增加，测试的产量也会增加，最后会有更多的测试员和KOL（意见领袖）去选游戏。最大的影响是AI驱动的NPC（非玩家角色，指的是电子游戏中不受真人玩家操纵的游戏角色），会给游戏带来真正的革命。相当于未来用户进入游戏，所有的NPC都是真正的AIGC，这带来的体验感是完全不一样的，所谓的革命也就是这一点。

中国美院动画与游戏学院副院长倪镔。 新京报贝壳财经记者罗亦丹/摄

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新京报贝壳财经记者 罗亦丹

编辑 岳彩周

校对 吴兴发