争议再次升级的AI绘画，为何演变成了党同伐异的工具？

夜間瀨玻璃丨文

这是 " 明日香 "，《EVA》里面的女主角。

我贼喜欢明日香，买了她的手办，痛衣，收集了一堆周边，就连我手上的手机壳都是明日香的。

得益于明日香，我这几年二次元生活算是多姿多彩；也得益于明日香，我才有兴趣关注，这个月画师圈子里最为离谱的 " 行为艺术 "。

—— AI 作画 · 明日香 100 天挑战。

之前 BB 姬和大家聊过很多次 AI 绘画。

从 "AI 绘画发展时期引发的争议 "，聊到 "AI 在一些特殊场景下的捉襟见肘 "，最后聊到 "AI 对深陷其中的每个人引起的是是非非 "。

不过，我们暂时还没聊过国内外关于 "AI 绘画 " 复杂的舆论环境，所以今天就顺着这场日推画师引起的风波，简单提上一嘴。

身处风波中心的画师"tarte"是一位拥有多年从业经历，有着相当实力的画师。

翻阅他的推特时间线，你可以发现在 2021 年，在 AI 绘画还没有大行其道的曾经， tarte 就已经是一位有着强烈分享欲望的画师。

他会经常在自己的账号下发布日常的摸鱼画作，一般都是各种风景创作，或者是一些单人插画。

一开始， tarte 对于 AI 绘画持有的态度是 " 谨慎不看好 "，会发表诸如：

" 如果（大家）分辨不出 AI 出产和画师绘画，那世界差不多该毁灭了 "，这样在当下随处可见的发言。

但随着技术的不断迭代，AI 绘画已经可以作为相对成熟的工具后，他成为了第一批去亲手尝试 AI 绘画的画师，并很快沉浸其中。

在熟稔 AI 绘画之后，tarte 依然以自己惯用的 " 一串简短的文字配合几张图片 " 的推文格式，长时间更新了超过半年的 AI 绘画。

这段时间，AI 绘画又经历了多次的迭代，工具从 "Midjourney" 倾斜到了 "NovelAI"。围绕 AI 产生的各种争论甚嚣而上，在中日都引起了不小的动静。

但这些都没有波及到 tarte，这里好像成为了某种 "AI 绘画的世外桃源 "。

当然这种 " 遗世独立 " 是建立在 " 推文从来没有直接侵入，SNS 关于 AI 讨论 " 的前提下，如果浸入其中，那么很快这里就会成为新的战场。

6 月 1 号， tarte 在自己的作品中打上了一个非常特别的 TAG"100 日チャレンジ"（"100 天作画挑战 "），将自己的作品代入到了大众的视野之中。

这张图，就是上文的明日香。

"100 天作画挑战 " 我们曾经在 B 报中简单介绍过一次，是由韩国插画师 "モ誰 " 发起的，一个在插画师圈子中非常有趣的活动。挑战内容说白了就是画师坚持 100 天，每天更新一张插画。

听起来虽然并不复杂，但是，每天准备一张不同插画需要耗费相当的时间，精力，对画师而言是一个不小的考验。

モ誰会直播作画过程，一般 6-8 小时

插画师很多，能顺利完成挑战的很少，所以 "100 天作画挑战 " 也有了相当的关注度。

tarte 加入其中后，他的明日香作品收到了相当不少围观路人的夸赞，被大范围的传播。不过他并没有声明作品并非 AI 创作，也没有提早说清这是一场属于 "AI" 的挑战。

所以当 " 明日香系列 " 更新到了第 5 张的时候，战火终于烧到了这里。

"AI 量产，100 天作画挑战 "。

前面提到 "100 日作画挑战 " 是画师付出时间精力的挑战，那么出图时间在 5-15 分钟的 AI，唐突的介入其中，一定会对曾经参与过挑战的画师来说十分僭越。

所以， tarte 在被指认 AI 作画的一瞬间，就遭受到了众多路人的口诛笔伐。

曝光量上升之后，同为插画师的 John Kafka 也注意到了 tarte 所进行的 AI 挑战，气不过的他推文下意有所指。

" 不眠不休工作的我像一个白痴 "

很快，这些与 tarte 相关的内容被整理成串，以一种面目皆非的样貌进入互联网被二次传播。

之后，这些整理集合的推文被搬运到国内，即使原模原样的翻译，也与事件本身有着极大的出入，之后 tarte 就在国内背上了另外一层误解。

在谣言传播比辟谣更广的网络，只有很少的人知道，John Kafka 只是单纯不喜欢 AI 绘画，而不是指控 tarte 侵权了自己。

这些琐事看起来并没有影响到 tarte 的创作心态。当他的作品被修改，污名化，当他本人被谩骂、侮辱的时候，他并没有对这些来往的路人进行任何回应。

反而每天进行着稳定的更新，时不时还会调侃着发一些简单的推文，好像自己账号下的一切都影响不到自己。

tarte 的 100 天挑战并没有结束，但在时间的迁移下，大家的关注点也已经很难长时间地聚焦在这里。

半个月时间不到，这里从兵荒马乱，讨伐声四起回到了一如往常的恬静平淡。

都是夸的，就不翻译了

并不是只有关于 tarte 的炎上有些虎头蛇尾，实际上这半年，如果你关注绘圈，你会发现这魔幻的圈子，只要涉及到了 AI 绘画，那么相关的讨论一定会陷入一段时间的高强度争吵，最后不了了之。

在很短的一段时间里，无论是画师，还是画师的粉丝都会对 AI 作品释放出前所未有的攻击性。对他们来说，AI 作品已然成为了一种避之不及的雷点。

针对 tarte 的嘲讽作品，但也都没有了下文

这一点从前段时间 FGO 的全新 CM 中也可以看出。

前段时间 FGO 官方放出了 " 奏章Ⅰ 虚数罗针内界 平面之月 " 的动画版 CM，其中角色 " 拉尼 " 变换形象仰面跳水的场景，因为巨量的画面瑕疵，被确认使用了 AI 绘画。

动画 CM 与同人绘画在这篇文章中最大的区别，就是作品属性的不同。

之前，也许我们还可以用 "tarte 是自己在社交账号下创作，不盈利的 AI 创作正当合法 " 之类的理由，为 AI 创作保有讨论的空间。

但这部动画 CM 作为实打实的商业产物，为什么会如此突兀地闯进大众视野，引发新一轮炎上呢？

不了解动画业界的朋友可能会认为，这是动画公司经费限制，亦或是工期紧张没有办法完整制作。

但要知道，FGO 在日本 ACG 领域的地位无与伦比，每当有人调侃它为什么还没死的时候，一次版本更新就可以让它凭借新角色轻松登顶，说他们没钱让动画公司做完整的动画，显然是无稽之谈。

同时，与 FGO 合作的动画公司是大家的老熟人，背靠索尼大山的 A-1 picture，它可以说是日本实力最为雄厚的动画公司之一。

除开这一镜头之外，其他片段 A-1 显然是按照日常 CM 规格，递交了一份差强人意的样片，说他们没时间去给一段不足两秒的单镜头绘制正常的 2D 画面，这显然也有点不符合逻辑。

更合理的解释是，这段 AI 作画是制作方故事埋设的，用来连贯游戏内容的彩蛋。

片段中的角色 " 拉尼 " 首次登场于《Fate/EXTRA》，设定是人造人，心脏是由量子计算机构成，拉尼本身所带的各种属性与 AI 有一定的契合度。

除此之外，镜头的连贯的动作，以及与游戏中相对照的服饰，也可以说明这段 AI 可能是制作团队提前绘制了部分内容，最后再经过 AI 加工，才有了现在的片段。

但这不重要，重要的是 FGO 明确使用了 AI 绘画。

在 FGO 的动画 CM 发出后，很快就有了反对 AI 的人表达抗议，其中画师 " 篠房六郎 " 发出了两条颇为辛辣的评价：

" 如果这次的 CM 动画真的使用了 AI，那么比起法律上的版权争议，道义这一块更说不过去。

诸多知名画师都在为 FGO 供稿，而 FGO 官方却用了吸收他们作品的数据，AI 来制作动画维持质量。"

"AI 因为作画崩坏被指认而登上热搜，果然没标注‘ AI 生成’符号的生成品都是有害垃圾。"

通过 " 篠房六郎 " 的发言，你可以大概感受到亚洲地区，部分画师对待 AI 的消极态度——

不愿深入了解其中的原理，不愿探索新工具的使用，否认 AI 的发展，以及过分以偏概全讨剿 AI 的使用。

不过这并是画师的认知问题，相反 AI 绘画自诞生以来，长久化的污名才是造成刻板印象的始作俑者。

由 100 张 AI 图片拼凑出的插画 via@ideolo 十八代目

去年 10 月，我们曾经和大家聊过 "NovelAI" 这款 AI 绘画模型，国内大部分路人，对于 AI 绘画的认知应该都是从这款模型开始。

"NovelAI" 不仅门槛很低，生成的图片也拥有不错的完成度，但它之所以会恶名远扬，则是因为它在训练图库时使用了收录公开作品的图库网站 D 站（Danbooru）。

这种训练是建立在画师们完全不知情的情况下，作品被盗用，然后直接被用作了 AI 训练。

盗版未授权是时代的弊病，若是画师想亡羊补牢，只能邮件 D 站要求其下架自己的作品。除此之外，面对已经训练完毕的 AI，作为创作者其实并没有更合适的办法，来维护自己的权利。

但在画师因为侵权事件焦头烂额的时候，被 AI 所惠及的一般路人却很难与创作者共情。

没有过程，一步到位的创作工具，导致了很多人对于创作手法，作品内容的轻视。" 感觉不如 AI …… " 也就成为了一种刻薄且冷血的定型文，出现在互联网的各处。

也因为毁誉参半的 "NovelAI" 在国内正式铺开，创作者与粉丝的信任也受到了极大的考验。

今年情人节，《白夜极光》国际服就因为原画师草图质量堪忧，而被怀疑为 AI 出产，多次澄清也并没有起到应有的效果。

虽然官方已经发布声明，多次强调了游戏之中不会使用任何掺杂了 AI 工具的作品，但是不信任的种子一但种下，就一定会有人拿来作为话柄。

在 AI 风波之后，很多创作者面临的骚扰，并不是被 AI 侵权，而是粉丝的怀疑。

在发言没有成本的 SNS 上，人与人之间的恶意被放大，你可以可以看到众多鉴定 AI 的帖子，看到有人熟稔地用 " 很‘像’ AI" 之类的话术进一步贬低，打压着画师的劳动。

而与绘画类似的文案创作，其实一样在 ChatGpt 亮相之后，也常常会遇到 " 各种鉴定 AI" 的恶心事。

在这种压抑的环境下，并没有多少人可以稳定，平静，理性地看待一个很有可能威胁自己，与自己的未来息息相关的物什。版权的争议，创作的压力都促使画师们对 AI 进行一次又一次的抵制。

在这场创作者与 AI 之间的争斗中，AI 并不是一个协助生产力的工具，更多场合出演的是贬低创作者的话术武器，持续不断地他们释放着危险的信号，而这才是 AI 绘画最令人厌恶的地方。

当然，在这段时间里，画师们也有属于自己的声音。

CG 圈的知名画师 " 阮佳 " 就曾在微博，发起过一次 "AI 挑战 "，向全网提供铺有色块的草图，希望 AI 的使用者将其细化，最后在与自己放出的成图相比较。

对比的效果显而易见，阮佳消耗数十小时完成的作品，在完成度与精细程度上都远远超过了普通的 AI 作画，这也说明 AI 绘画在上限上远远不能与创作者相提并论。

但我也不想顺着这个实验，给出一个纯粹的 " 创作者大于 AI" 的结论。

事实上 AI 绘画之所以能被如此大范围的使用，其实还是因为它低门槛、低成本、效率高、完成度有保障。

在效率方面，其实也有很多画师摸索了 AI 的使用方式，绘制草图，做简单的处理，通过 AI 处理为初稿，以最后调整画面内容做到精修。

图源微博 匿名处理

这种创作方式保留了创作者本身的风格，也极大的提升了效率，其完成度也比普通的 AI 作品要搞上太多。

而较低的门槛，也让很多不以 " 美术 " 为主导的作品有了更好的展现形式。

无论是国内还是国外，目之所及的地方也已经有了相当数量的 AI 作品，比如使用了 AI 绘画的游戏素材，又或者是使用了 AI 绘画的漫画。这些内容都在某种程度上，缓解了创作者的创作压力。

（以下皆为 AI 作品）

事实上，国内也已经有了部分使用 AI 素材的游戏作品，而日本也出现了得到商业承认的 AI 漫画。

上个星期，日本画师「ヒツジ」就用 AI 漫画的形式，介绍了自己作为 "AI 漫画家 " 出道的形式。

根据他的描述，虽然 AI 绘图的入门门槛不高，但实际上作为商品，路人会将 AI 制品与其他漫画相比较，所以他将中心放在了质量上面，对漫画进行了相当程度的修正。

之前我们报道了很多公开平台，对 AI 作品进行限制的事情，包括国内的 CP，国外的 DList 等等，这些平台所限制的也只是纯 AI 生成的作品，对 AI 辅助的内容也保留了部分余地。

虽然我们一直强调创作者的权益要得到保证，但是在没有成熟法规的情况下，国内极端的舆论环境在阻止着 AI 产业的发展。

国内诸多厂商都曾尝试开展与 AI 绘画相关的内容，但这些尝试，都无一例外受到了强烈地抵制与谩骂，最后不了了之。

让人唏嘘的是，在国内到处碰壁难以展开的 AI 创作，在海外仍然在持续迭代。大家曾接触过的，出产了 PS、Pr、Ae 等设计软件的 Adobe 如今也推出了自己的 AI 功能 "Adobe Firefly"，网上用它为各种表情包扩充的雕图数不胜数。

" 到底该如何看待 AI 的发展？"这个问题太大了，每个人的立场不同，所作所为亦有不同。

在如今这个党同伐异的舆论环境下，彼此贴的太近，所以无论做什么，说什么都有可能触怒到别人的逆鳞。

AI 创作 via@twi.852

在这种环境下，我想关于 AI 创作最好的归宿，也只能像是孙燕姿对 AI 孙燕姿说的那样：

" 我认为思想纯净，做自己，依然足够。"

" 就写到这里，祝你一切顺利。"

AI 创作   via@twi.852

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